[kubrick opera omnia]  barry lyndon
		BARRY LYNDON (Gran Bretagna 1975) Soggetto: dal romanzo Le Memorie di Barry Lyndon di William Makepeace Thackeray Regia: Stanley Kubrick Sceneggiatura: Stanley Kubrick Direttore della fotografia: John Alcott (colori; lenti Zeiss per le scene a lume di candela, adattate da Ed Di Giulio) Art Director: Ken Adam Suono: Robin Gregory (registrazione) Direzione musicale: Leonard Rosenman (musiche tradizionali irlandesi) Musiche e canzoni: "Concerto per due clavicembali e orchestra in do minore" di J.S. Bach marcia "Hohenfriedberger" di Federico II "Sarabanda" di G.F. Haendel "Idomeneo" di W.A. Mozart "Il barbiere di Siviglia" di G. Paisiello "Danza tedesca n.1 in do maggiore", "Trio per piano in mi bemolle" di F. Shubert "Concerto per violoncello in mi minore" di A.Vivaldi Musiche tradizionali Irlandesie musiche di Sean O'Riada interpretate da The Chieftains Coreografia: Geraldine Stephenson Montaggio: Tony Lawson Montaggio del suono: Rodney Holland Missaggio del suono: Bill Rowe Consulenza storica: John Mollo Costumi: Milena Canonero, Ulla-Britt Söderlund Trucco: Ann Brodie, Alan Boyle, Barbara Daly, Jill Carpenter, Yvonne Coppard Acconciature: Leonard di Londra (anche per le parrucche) Cavalli: George Mossman Armi: Bill Aylmore Assistente alla regia: Brian Cook Consulenza per il gioco: David Berglas Stuntman: Roy Scammel Narratore: Michael Hordern (nell'edizione italiana: Romolo Valli) Interpreti: Ryan O'Neal (Barry Lyndon, Radmon Barry) Marisa Berenson (Lady Lyndon) Patrick Magee (Chevalier de Balibari) Hardy Kruger (Capitano Potzdorf) Steven Berkoff (Lord Ludd) Gay Hamilton (Nora Brady) Marie Kean (madre di Barry) Diana Koerner (ragazza tedesca) Murray Melvin (Reverendo Samuel Runt) Frank Middlemass (Sir Charles Lyndon) André Morell (Lord Wendover) Arthur O'Sullivan (capitano Freny, il bandito) Godfrey Quigley (Capitano George Grogan) Leonard Rossiter (Capitano Quin) Philip Stone (Graham) Leon Vitali (Lord Bullington) Dominic Savage (il piccolo Lord Bullingdon) David Morley (il piccolo Brian) John Bindon Roger Booth (il re GiorgioIII) Norman Mitchell (Brock) Billy Boyle, Jonathan Cecil, Peter Cellier, Geoffry Chater, Anthony Dawes, Patrck Dawson, Bernard Hepton, Anthony Herrick, Barry Jackson, Wolf Kahler, Patrick Laffan, Hans Mayer, Ferdy Mayne (l'arbtro del duello), Liam Redmond, Pat Roach (Toole), Frederick Schiller, George Sewel, Anthony Sharp(Lord Harlan), John Sharp, Roy Spencer, John Sullivan, Harry Towb Produttore: Stanley Kubrick Produttore associato: Jan Harlan Produttore esecutivo: Jan Harlan Assistente alla produzione: Andros Epaminondas Produzione: Hawk Films / Peregrine per Worner Brothers Distribuzione: Warner Brothers-P.I.C. Durata: 187 minuti Colore TRAMA Irlanda XVIII secolo. Dopo la morte del padre in un duello il giovane Redmond Barry rimane solo con la madre. Innamoratosi della cugina Nora Brady sfida a duello il suo pretendente, il capitano Quin, un ufficiale inglese. Convinto di averlo ucciso Barry fugge a Dublino con 20 ghinee dategli dalla madre, ma sulla strada incontra dei ladri che gli rubano tutto. Barry allora è costretto ad arruolarsi nell'esercito inglese. Prende parte così alla guerra dei sette anni e viene a sapere da un suo vecchio amico, il capitano Grogan, che Quin non è morto e ha sposato Nora. Barry diserta e incontra nel suo viaggio un alleato prussiano il capitano Potzdorf, che lo smaschera costringendolo ad arruolarsi nel suo esercito. Barry si comporta valorosamente in battaglia salvando la vita del suo capitano il quale, riconoscente, lo elegge a suo attendente. Viene quindi incaricato di spiare il cavaliere di Balibari, un baro, irlandese come Barry. Quest'ultimo alla presenza di un compatriota si commuove e gli rivela lo scopo della sua missione. Il cavaliere lo porta con sé in giro per l'Europa dove i due si mantengono giocando d'azzardo. Ad un tavolo da gioco Barry incontra Lady Lyndon, un'aristocratica sposata ad un marito anziano ed invalido. Barry diventa il suo amante e, alla morte del marito, la sposa, acquisendo così il titolo nobiliare. I due hanno un bambino ma la vita familiare si rivela molto difficile per Barry il quale è odiato da Lord Bullingdon, il primogenito di Lady Lyndon e non è ben accetto in società per via delle sue origini plebee. Durante un alterco in pubblico con il figliastro Barry perde ogni possibilità di accedere ad un proprio titolo nobiliare. Dopo la morte accidentale (una caduta da cavallo) dell'amatissimo figlio Bryan Lady Lyndon tenta il suicidio. Barry sconvolto passa le sue giornate a bere e giocare fino a quando non viene sfidato a duello da Lord Bullingdon. Barry viene ferito gravemente e perde una gamba. Lord Bullingdon lo costringe a lasciare l'Inghilterra in cambio di un vitalizio. Il film si conclude sul viso affranto di Lady Lyndon che firma il solito assegno annuale per il marito. DIZIONARIO DEI FILM ( MORANDINI ) Il fascino freddo del film nasce dalla distanza e dalla sordina con cui Kubrick espone le vicissitudini del suo antieroico personaggio, smentite soltanto nei suoi rapporti col figlioletto. Elogiato per il suo versante plastico - figurativo come uno splendido album di immagini, non è un'opera formalista, un esercizio di stile, ma un discorso complesso sulla fine della Storia: la sua fissità, la ripetitività dei comportamenti dell'uomo nel suo agire privato, sociale e politico. Un affresco con figure di un paesaggio remoto come un altro pianeta del sistema solare. DIZIONARIO DEI FILM ( MEREGHETTI ) Dietro il ritratto di un eroe ambiguo c'è la descrizione di una società violenta, classista, che nasconde profonde miserie con la maschera dell'eleganza e del perbenismo. Basato su un romanzo di William M. Thackeray (sceneggiato da Kubrick), fu quasi un disastro al botteghino: dietro l'eccelso splendore formale (straordinari i suoi lenti zoom all'indietro che a partire da un particolare svelano il panorama o la scenografia che lo circonda) non fu apprezzato il pessimismo diffuso sulle possibilità dell'uomo di conquistare un reale progresso. Ogni scena è stata girata con luce naturale, compresi gli interni rischiarati solo da candele e lumi a olio: per farlo, Kubrick ha adattato alla macchina da presa un obiettivo creato dalla Zeiss per le foto scattate dai satelliti Nasa. NUOVO DIZIONARIO UNIVERSALE DEL CINEMA ( DI GIAMMATTEO ) Accuratissima rappresentazione d'epoca costata 11 milioni di dollari. E' una riflessione sul rapporto fra il cinema e la storia attraverso la ricostruzione iconografica minuziosa e il potere evocativo della musica. Un film d'avventura, ancora nell'area del 'realismo fantastico' kubrickiano. Complesso nei meccanismi narrativi e nella struttura visiva (le dense inquadrature, la durata del film), ' Barry Lyndon ' nasconde, sotto fredde apparenze, un impiego quasi sperimentale delle potenzialità del mezzo. Generalmente accusato dalla critica di figurativismo raggelato, come un album di illustrazioni d'epoca o una galleria d'arte, il film ottenne un successo inferiore alle aspettative. Secondo molti, i personaggi erano trascurati a favore delle immagini d'ambiente e la storia talvolta oscura, raccontata dalla voce narrante, era troppo macchinosa. Per girarlo Kubrick utilizzò sofisticatissime lenti Zeiss (impiegate nella tecnologia spaziale), col proposito di ricreare la luce del passato in interni illuminati unicamente da candele. Le copie del film distribuite in tutto il mondo erano accompagnate da un libretto di Kubrick con le istruzioni dettagliate per la corretta proiezione. DIZIONARIO DI TUTTI I FILM ( FARINOTTI ) Tratto dal noto romanzo settecentesco di William Makepeace Thackeray, ' Barry Lyndon ' si può definire un film anomalo nella produzione del grande Stanley Kubrick. Film di difficile collocazione e che ha spaventato la critica al suo apparire a causa della mancanza di una chiave di lettura che conducesse alle origini del progetto. Il misterioso Kubrick non ha mai chiarito le sue intenzioni. Ma ciò non impedisce di giudicare il film una splendida anomalia. Usando una tecnica d'illuminazione naturalistica, tutto a base di candele, che il grande direttore della fotografia John Alcott ha realizzato genialmente, il film è immerso in una atmosfera che rende perfettamente, per quanto ci è dato sapere, il clima del tempo. Per ottenere il miglior risultato possibile, Kubrick si è avvalso di lenti speciali, fornite dalla Carl Zeiss e adattate da Ed Di Giulio. Un film freddo e crudele. Ironico e mastodontico. Solenne e malinconico. La bella voce narrante di Romolo Valli accompagna il racconto con tono suadente e beffardo. Kubrick usò questo espediente intenzionalmente per legare le numerose vicende che altrimenti sarebbero risultate incomprensibili. Altro contributo memorabile al film sono le musiche assemblate da Leonard Rosenmann. Fra tutte spicca il trio per piano in mi bemolle di Schubert. Gli interpreti sono usati dal regista come pedine di un'invisibile scacchiera, che egli percorre seguendo un imperscrutabile disegno metafisico. Le leggi cosmiche e l'ineluttabilità del destino avvicinano ' Barry Lyndon ' a ' 2001: odissea nello spazio '. L'astronauta affronta i misteri del cosmo e ne è vittima, così come Lyndon entra in un mondo che non gli appartiene, subendone la consueta glacialità, che è intenzionale nel più introverso genio registico degli ultimi trent'anni. DIZIONARIO DEI FILM ( GEORGE SADOUL ) Opera tutta tecnica di Kubrick, prende a pretesto la vicenda dell'irlandese Barry Lyndon, per affrontare l'immagine e la rappresentazione cinematografica. Protagonista diventa il Settecento nella sua cornice scenografica che s'ispira alla tradizione pittorica inglese del tempo. Kubrick cerca una perfezione scenica non solo negli ambienti e nei ritratti ma anche nei costumi e nelle armi usate dai soldati. Gli effetti che caricano ogni sequenza, girata a luce naturale (anche a lume di candela), sono stati realizzati con speciali obiettivi utilizzati dalla Nasa per i rilievi spaziali. TEMPI MODERNI.COM William Makepeace Thackeray aveva scritto The luck of Barry Lyndon nel 1843. Nel 1856, Thackeray effettuò delle modifiche e ripubblicò il libro in una miscellanea di sue opere con il titolo Memoirs of Barry Lyndon (in Italia, Le memorie di Barry Lyndon). La storia di Barry Lyndon si inserisce alla perfezione nella visione desolata, ironica e oscura che Kubrick aveva dell'uomo. Redmond Barry è un vagabondo irlandese che insegue uno status sociale elevato e lo raggiunge sposandosi con l'aristocratica Lady Lyndon, salvo poi tornare alle sue umili origini. Se nel precedente film Arancia Meccanica il regista aveva creato un antieroe cinematografico, Alex, che doveva rappresentare il XX secolo, Barry Lyndon appartiene di diritto alla sempre più cupa visione del mondo di Kubrick e della società del passato. La struttura narrativa del film è molto simile a quella di Arancia Meccanica. Il critico francese Michel Ciment parla, a ragione, di struttura geometrica che si ripete reiteratamente in tutte le opere di Kubrick. Così mentre in Arancia Meccanica il percorso umano di Alex è dapprima negativo e successivamente positivo, in Barry Lyndon il protagonista segue un percorso inverso. All'inizio lo vediamo giovane e sprovveduto, ma dotato di un sentimentalismo e una passione che lo metteranno nei guai. In seguito Barry acquista sicurezza in se stesso fino a diventare un giocatore d'azzardo cinico e baro che seduce l'aristocratica Lady Lyndon. Una volta raggiunto lo status sociale Barry pensa di avere raggiunto il suo obiettivo e di avere allontanato da sé i conflitti quotidiani a cui era stato sottoposto ma scopre che la sua casa è un teatro di guerra altrettanto duro. Se in 2001 Odissea nello spazio Kubrick costruiva un possibile futuro su basi razionali e assolutamente innovative qui l'operazione consiste nel ricostruire il passato su fonti documentali estremamente accurate. In Barry Lyndon la sfida è ricostruire un intero secolo, rappresentare la storia attraverso le immagini e la musica. Alla ricerca della verità assoluta Kubrick si immerge in un lavoro di ricerca maniacale che lo porta ad archiviare migliaia di documenti, libri e dischi sul XVIII secolo (la fase di preparazione del film durò oltre un anno e le riprese altrettanto). L'obiettivo è quello di condensare l'età dei lumi in un film di tre ore. Una sfida appassionante in cui Kubrick si immerge con l'ausilio di alcuni collaboratori fidati, in prima fila il direttore della fotografia John Alcott e lo scenografo Ken Adam che hanno il compito di ricreare visivamente il settecento. Dal punto di vista formale il film è un capolavoro. La fotografia è ispirata ai paesaggi di Gainsborough e Constable, ai ritratti di Hogarth, Reynolds, Gainsborough, e ancora Joseph Wright, Chardin, Chodowiecki, La Tour, Longhi, nella ferma convinzione che solo l'arte sia l'unico repertorio fedele per chi desideri ricreare in immagini vicende proiettate in un passato lontano. Così Il colonnello John Hayes St Leger e Lord Heathfield, entrambi di Joshua Reynolds, hanno ispirato le figure del capitano Grogan e di Raymond Barry; e la Lady Sheffield di Gainsborough è stato uno dei modelli usati per dare vita a Lady Lyndon. Un metodo quello di ispirarsi all'arte per le proprie inquadrature usuale nel cinema di Kubrick. Le visioni paesaggistiche di 2001 hanno un referente illustre nella pittura di Mondrian, gli ambienti futuribili di Arancia Meccanica, nascono sull'onda della pop art e l'Overlook Hotel di Shining richiama molte opere dell'architettura attuale (in particolare i bagni dell'albergo e il salone sono ispirati a lavori di Frank Lloyd Wright). Barry Lyndon è interamente girato a lume di candela e con la luce naturale utilizzando una macchina da presa con obiettivi speciali e una pellicola ad alta risoluzione entrambi fornite dalla NASA. Kubrick ascolta tutti i dischi in commercio di musica del settecento e alla fine sceglie alcuni temi che scandiscono ipnoticamente i momenti più importanti del film. In primo luogo la ormai celebre Sarabanda di Haendel, rioerchestrata da Leonard Rosenmann, poi il trio di Schubert che, pur essendo datato 1824, ben si presta ad un commento romantico non eccessivo, infine i pezzi etnici del gruppo irlandese dei Chieftains. Il film è in qualche modo la summa di tutte le ossessioni kubrickiane, riversate in un secolo che sembra essere quello che più si addice al regista americano, il secolo dell'illuminismo e della ragione. Ecco perché Barry Lyndon è un film essenziale nella filmografia kubrickiana, un'opera che raccoglie tutti i temi cari al regista, in primo luogo il gioco, qui rappresentato non solo dalla professione del conte di Balibari e dello stesso Barry, ma anche dai numerosi duelli (nel film ne sono presenti ben cinque, quattro dei quali vedono come protagonista Barry e uno, quello d'apertura, il padre) in cui Barry eccelle; la guerra, presente ancora una volta come un meccanismo di distruzione perfetto e logico nella sua illogicità; la famiglia come teatro di scontri e di conflitti destinata a generare sofferenza. Barry, come tutti gli antieroi di Kubrick (Il colonnello Dax, Alex, Jack Torrance) è un solitario, affiancato nel corso della storia da amicizie fugaci, quella del capitano Grogan, destinato a perire in battaglia, quella del capitano Potzdorf ,che Barry tradisce per il conte di Balibari, altra figura "paterna" destinata a scomparire dopo il matrimonio di Barry con Lady Lyndon. La scelta stilistica è quella di riavvicinarsi al cinema muto attraverso inquadrature lucide, algide nel loro rigore, eliminando qualsiasi dialogo superfluo. Il commento oggettivo del narratore (che sostituisce quello soggettivo di Barry nel libro) serve egregiamente allo scopo. La scena in cui Barry seduce Lady Lyndon al tavolo da gioco è un capolavoro di messa in scena, cinque minuti senza alcuna battuta. Le reazioni al film furono contrastanti. La critica americana parlò di capolavoro, mentre quella anglosassone fu divisa. Molti parlarono di libro fotografico non capendo di fare il migliore complimento possibile al regista che aveva concepito il film proprio come un libro settecentesco, fatto di immagini e commenti didascalici. Probabilmente la distanza creatasi tra il pubblico e il film fu determinata dall'approccio rigoroso che Kubrick applicò alla sua opera. Barry Lyndon è sì un film storico ma realizzato con un approccio così "scientifico" da farlo somigliare ad un film di fantascienza in costume. Kubrick studia i suoi personaggi come un entomologo analizza le sue farfalle al microscopio. Non c'è partecipazione, né pietas verso i protagonisti del film e alla fine il cartello con cui si conclude il film (I fatti narrati accaddero durante il Regno di Giorgio III: belli o brutti, ricchi o poveri, buoni o cattivi, tutti hanno avuto la stessa sorte) appare come un commento sardonico e disperatamente nero sulle miserie umane. RICONOSCIMENTI ACADEMY AWARDS ( USA ) 7 nominations con 4 Oscar 1976 miglior film miglior regia : Stanley Kubrick miglior sceneggiatura non originale : Stanley Kubrick miglior scenografia e arredamento : KEN ADAM, VERNON DIXON, ROY WALKER miglior fotografia : JOHN ALCOTT migliori costumi : MILENA CANONERO, ULLA - BRITT SODERLUND miglior colonna sonora non originale : LEONARD ROSENMAN GOLDEN GLOBES ( USA ) 2 nominations 1976 miglior film drammatico miglior regia : Stanley Kubrick BRITISH ACADEMY AWARDS ( GB ) 5 nominations con 2 BAFTA Film Award 1976 miglior film miglior regia : STANLEY KUBRICK miglior fotografia : JOHN ALCOTT migliori costumi : Milena Canonero, Ulla - Britt Soderlund miglior scenografia e arredamento : Ken Adam, Vernon Dixon, Roy Walker LOS ANGELES FILM CRITICS ASSOCIATION AWARDS ( USA ) 1 nomination con 1 LAFCA Award 1975 miglior fotografia : JOHN ALCOTT NATIONAL BOARD OF REVIEW ( USA ) 2 nomination con 2 NBR Award 1975 MIGLIOR FILM IN LINGUA INGLESE miglior regia : STANLEY KUBRICK NATIONAL SOCIETY OF FILM CRITICS AWARDS ( USA ) 1 nomination con 1 NSFC Award 1975 miglior fotografia : JOHN ALCOTT